La Banque de l’Image

La gamme de stickers pour murs et portes continue de s’élargir avec de nouveaux visuels.

Des motifs floraux pour les grands:

Des pirates, des dinosaures, un alphabet pour les chambres des plus petits: 

La collection spécial meubles et électroménager  accueille aussi des petis nouveaux:

Les thèmes proposés sont parfaitement adaptés pour la cuisine – bouteilles, bols, épices, fruits…-

et la salle de bains – serviettes de toilette, dauphins, bulles de savon…-

De plus, les Home Stickers sont imprimés en polypropylène, lavable, résistant à l’eau et à la graisse.

Les motifs d’angle, en frise, à l’horizontale ou à la verticale sont tout à fait adaptés à l’univers

de la cuisine et de la salle de bains.

Camilla D’Errico ( pseudonyme : Helmet Girl ) est une illustratrice , née en 1980,

au Canada, de parents italiens.

Son amour pour les dessins animés la pousse trés tôt à se lancer dans la découverte

de cultures différentes de ses racines italo-canadiennes.Elle est particulièrement

influencée par l’art japonais et notamment par les Mangas. Son style découlera

du savant mélange de son héritage européen et de la culture japonaise.

Camilla D’Errico expose dans des galeries aux USA , intrigant le public avec ses dessins

de filles aux grands yeux ornés de casque de métal rouillé et d’ animaux…

L’artiste a élargi son style en dessinant pour des éditeurs de comics ( bandes dessinées )

comme  Del Rey, Slavelabor Grafics ou Arcana Studio, en créant des mangas à partir de comics.

Camilla D’Errico poursuit sa passion en explorant et en mettant son talent au service de différents

domaines : création de planches de surf des neiges, vétements, articles de papeterie, sacs, jeux vidéos…

Aujourd’hui et en exclusivité, la Banque de l’Image,  vous propose une collection de 34 cartes

carrées simples (14×14 cm), vendue 1,90€, regroupant une sélection de dessins en couleurs et en noir et blanc.

Encore méconnue en France, Camilla D’Errico est une artiste de talent à découvrir et à faire découvrir …

Envoyer une belle carte est déjà un beau cadeau, ZIK@RT est un nouveau concept qui vous permettra,

en plus, d’offrir la possibilité au destinataire de choisir

et de télécharger légalement une musique parmi 4 millions de titres sur un site partenaire : starzik .com

Quatre illustrateurs ont participé à la création de ce concept original : Gaelle Boissonnard, Lali,

Anne-Sophie Rutsaert et Lucia Mondadori.

Certaines illustrations, tout spécialement éditées pour le concept raviront les collectionneurs!

32 modèles ( 8 par illustrateur ) de cartes doubles avec enveloppes colorées vous sont proposés ,

à l’intérieur de la carte une notice explicative ainsi qu’un code

permettront au destinataire de télécharger légalement la musique de son choix.

Idéale pour un anniversaire ou pour tout autre occasion, cette « carte-cadeau»  , vendue 3€ ,

surprendra et fera sans aucun doute très plaisir !!! …

Le Centre Pompidou présente en jusqu’au 10 Août une grande rétrospective de l’oeuvre de l’artiste russe Vassily Kandinsky.

Les plus grands fonds participent à cet évènement, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich, Le Guggenheim de New York

et le Centre Pompidou.

Le résultat donne une exposition d’une très grande richesse, rassemblant une centaine de toiles majeures, explorant

l’oeuvre de l’artiste sur toute sa longueur et avec toutes ses nuances.

Né à Moscou en 1866 sous le Tsar, mort à Neuilly en 1944, Kandinsky est la figure même de l’artiste moderne,

immense tant par la vision qu’il donne à son art, que par la créativité et l’invention qu’il y insuffle.

La musique qu’il pratique intensément enfant saura donner à sa peinture une structure alliant forte intériorité et grande exubérance,

particulièrement dans les séries « Impressions»  et « Improvisations» .

Grand voyageur, son cosmopolitisme est à la fois un symbole de l’effervescence artistique qui anime l’Europe durant la

première moitié du XX° siècle, et un pont entre l’avant garde occidentale et russe.

Cette exposition nous donne à voir les véritables symphonies riches en sonorités colorées de celui que l’on considère

comme le  créateur de l’abstraction lyrique.

Enfin les toiles de l’illustratrice Gaëlle Boissonnard sont disponibles en vente sur notre site à la rubrique TOILES – CANVAS.

Nous sommes ravis de pouvoir vous les présenter.

Les toiles sont 100% coton sur châssis à clefs de 35mm d’épaisseur.

Nous proposons 3 formats: 39 x 39 cm: dont voici quelques exemples:

Il existe aussi des toiles verticales format 20 x 57 cm:

Et enfin, le format carré 50 x 50 cm qui se prête si bien à des décorations harmonieuses:

Les créatures de G. Boissonnard continuent de nous emporter au gré du vent et de leurs périgrinations poétiques.

Depuis le 13 février et ce jusqu’au 24 mai se tient au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris une grande rétrospective de l’oeuvre

de l’artiste italien Giorgio de Chirico.

Pour cette exposition qui retrace l’ensemble de son oeuvre – y compris les périodes les plus mal-aimées et les moins connues -

de nombreux prêts venant des plus grandes collections publiques et privées ont été accordés à l’institution parisienne.

On peut y voir un vaste panorama des chefs-d’oeuvres de sa période métaphysique et découvrir certaines toiles de ses débuts qui

permettent de comprendre l’évolution qui a mené le peintre à créer quelques-unes des peintures surréalistes les plus connues

et admirées.

Le parcours enchaîne sur la période du milieu des années 1920, avec des oeuvres qui le verront renier le surréalisme,

se tourner vers les maîtres anciens et redécouvrir le « métier»  de peintre.

C’est notamment cette partie de l’exposition qui fait tout son sel: les toiles métaphysiques sont un délice pour le visiteur;

et la vue d’ensemble que propose le musée sur la seconde partie de l’oeuvre de Chirico permet de se faire une

idée claire de l’évolution de son travail et d’en vérifier le déroulement.

On ne peut que sortir satisfait de cette exposition qui a le mérite de nous montrer un bel éventail de l’oeuvre de Chirico.

Je continuerai certainement à préférer les toiles métaphysiques de l’artiste au reste de sa production, mais au moins

je saurai pourquoi. Et c’est tant mieux.

Me revient en mémoire cette phrase de Yeats: « Marche doucement car tu marches sur mes rêves.» 

Asger Jorn (1914 – 1973) est considéré comme l’artiste danois le plus important du XX° siècle.
Arrivé en France dans les années 1930, il est d’abord l’élève de Fernand Léger, avant de devenir dans les années 1950-1960 un des
leaders des mouvements d’avant-garde, tels que le mouvement Cobra fondé en 195-48 avec Constant, Appel, Alechinsky, Dotremont
et d’autres encore, tels que le mouvement pour un Bauhaus imaginiste, ou encore tels que l ‘Internationale situationniste.

Après avoir découvert les univers de Kandinsky, Klee et Miro, Jorn développe son propre langage artistique: l’expression devient
plus spontanée, très colorée. Son univers se tourne vers l’irrationnel, l’abstraction devient intense comme sa palette de couleurs.

Le mouvement Cobra, fondé en 1948 puis dissous en 1951 apporte une grande liberté. Cobra désigne à la fois les premières lettres
des capitales d’où sont originaires les artistes (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) que le reptile dont l’image évoque un monde
scandinave mystérieux et un bestiaire fantastique et mythologique.
De nombreuses influences collectives ont conduit tous ces artistes à une grande intensité expressionniste.

Asger Jorn expérimente alors de nombreuses techniques, il réalise des gravures, des tapisseries, des peintures murales, des céramiques
et un grand nombre de dessins.
Il donne plus de cinq cent dessins au Musée de Silkeborg au Danemark qui le fond s le plus important de son oeuvre.
Un ensemble de cent de ces dessins constitue l’exposition, la première de cet artiste depuis plus de 30 ans.

Dans la plupart des dessins, les lignes font contrepoids aux masses de couleurs et s’entremêlent sans intention figurative dans
une très grande liberté, happant le regard du spectateur dans un rythme énergique et puissant.

Au coeur de cette activité artistique qui lutte contre toute spécialisation, émerge un réflexion politique engagée, portée par une
analyse marxiste révolutionnaire de la société. Il écrit avec humour dans un manifeste « Pour la forme»  en 1958:
« Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas.
Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu’ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter
l’ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau? Ça jette de l’actualité sur votre vieille
culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c’est fini. Autant donner le coup de grâce.
Détournez. Vive la peinture!» 

Encore jusqu’au 25 janvier, et ce depuis le 8 octobre, le Musée Jacquemart-André propose une exposition du rarissime
mais pourtant éblouissant peintre flamand du 17eme siècle Antoon Van Dyck.
On peut y voir et dans certains cas revoir un panel important et significatif de l’œuvre de l’artiste.
Presque toute l’étendue de son travail est présentée au public.

Certes le parcours impose certains raccourcis dans sa carrière,
mais de son apprentissage aux côtés du grand maître Rubens, aux grands portraits aristocratiques de la fin de sa vie,
en passant par sa période italienne, l’exposition se fait forte d’une structure chronologique laissant peu de failles.
Ce circuit offre ainsi un panorama rigoureux de ce grand créateur, avec en guise de cerise sur le gâteau, une section
de dessins dont la finesse et la virtuosité permettent au visiteur de mettre un pied dans l’atelier de l’artiste.

La visite donne par ailleurs un réel coup de jeune à l’image de l’artiste dont le public retient souvent une image
quelque peu désuète d’artiste de cour. L’exposition est donc une excellente occasion de redécouvrir cet artiste majeur pour tous ceux
qui n’ont pas le courage d’arpenter les longs couloirs du Musée du Louvre dont le fond est riche en œuvres de Van Dyck.

Le grand établissement parisien étant aussi l’un des préteurs de l’exposition, notamment avec l’admirable double portrait de Charles Louis,
Electeur palatin, et du Prince Rupert.
Pareille occasion ne risquant pas de se reproduire avant un certain temps, il serait vraiment dommage de renoncer à une telle exposition.

Toute l’équipe de la Banque de l’Image vous souhaite une année douce et heureuse,

riche en émotions et en images!

Très bonne année dans -presque- toutes les langues par Marilyne Bourgoin.

La fin de l’année approche à grands pas, et le choix d’agendas est très vaste.
Nous avons choisi de sélectionner ici quelques titres souvent recherchés, et que nous avons encore en magasin.

Pour les « fans»  de Gaëlle Boissonnard, l’illustratrice a concocté un agenda format carré 2×0x20x cm, peuplé d’illustrations:
chaque page est dessinée, les mois sont annoncés par une double page où l’on retrouve les femmes fées chères à
l’artiste. Et l’on regarde le temps passer jour après jour sur fond de couleurs tantôt pastels, tantôt chatoyantes.

La collection Paperblanks offre un grand choix d’agendas, du mini au maxi pour le bureau, tous dans une magnifique qualité de reliure.
Tous ont un double marque-page, une pochette intérieure pour stocker cartes de visites ou petits documents, et l’on
retrouve les couvertures style cuir ancien, cuir repoussé ou tissu style soieries qui ont fait le succès des carnets Paperblanks.

Read the rest of this entry »