L’artiste Gaëlle Boissonnard continue de nous enchanter avec de nouvelles affiches parues
aux Editions des Correspondances.
Leur collaboration a permis de créer depuis 2001 une multitude d’images et de produits sans cesse renouvelés.
Ainsi sont parues récemment une série de onze affiches au format 30x30cm et représentatives
du monde féerique de l’artiste.
Sans oublier toute la collection de tableaux imprimés sur toile , également disponibles sur notre site. (Lire la suite…)
Camilla D’Errico ( pseudonyme : Helmet Girl ) est une illustratrice , née en 1980,
au Canada, de parents italiens.
Son amour pour les dessins animés la pousse trés tôt à se lancer dans la découverte
de cultures différentes de ses racines italo-canadiennes.Elle est particulièrement
influencée par l’art japonais et notamment par les Mangas. Son style découlera
du savant mélange de son héritage européen et de la culture japonaise. (Lire la suite…)
Enfin les toiles de l’illustratrice Gaëlle Boissonnard sont disponibles en vente sur notre site à la rubrique TOILES – CANVAS.
Nous sommes ravis de pouvoir vous les présenter.
Les toiles sont 100% coton sur châssis à clefs de 35mm d’épaisseur.
Nous proposons 3 formats: 39 x 39 cm: dont voici quelques exemples:
Il existe aussi des toiles verticales format 20 x 57 cm:
Et enfin, le format carré 50 x 50 cm qui se prête si bien à des décorations harmonieuses:
Les créatures de G. Boissonnard continuent de nous emporter au gré du vent et de leurs périgrinations poétiques.
Asger Jorn (1914 – 1973) est considéré comme l’artiste danois le plus important du XX° siècle.
Arrivé en France dans les années 1930, il est d’abord l’élève de Fernand Léger, avant de devenir dans les années 1950-1960 un des
leaders des mouvements d’avant-garde, tels que le mouvement Cobra fondé en 195-48 avec Constant, Appel, Alechinsky, Dotremont
et d’autres encore, tels que le mouvement pour un Bauhaus imaginiste, ou encore tels que l ‘Internationale situationniste.
Après avoir découvert les univers de Kandinsky, Klee et Miro, Jorn développe son propre langage artistique: l’expression devient
plus spontanée, très colorée. Son univers se tourne vers l’irrationnel, l’abstraction devient intense comme sa palette de couleurs.
Le mouvement Cobra, fondé en 1948 puis dissous en 1951 apporte une grande liberté. Cobra désigne à la fois les premières lettres
des capitales d’où sont originaires les artistes (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) que le reptile dont l’image évoque un monde
scandinave mystérieux et un bestiaire fantastique et mythologique.
De nombreuses influences collectives ont conduit tous ces artistes à une grande intensité expressionniste.
Asger Jorn expérimente alors de nombreuses techniques, il réalise des gravures, des tapisseries, des peintures murales, des céramiques
et un grand nombre de dessins.
Il donne plus de cinq cent dessins au Musée de Silkeborg au Danemark qui le fond s le plus important de son oeuvre.
Un ensemble de cent de ces dessins constitue l’exposition, la première de cet artiste depuis plus de 30 ans.
Dans la plupart des dessins, les lignes font contrepoids aux masses de couleurs et s’entremêlent sans intention figurative dans
une très grande liberté, happant le regard du spectateur dans un rythme énergique et puissant.
Au coeur de cette activité artistique qui lutte contre toute spécialisation, émerge un réflexion politique engagée, portée par une
analyse marxiste révolutionnaire de la société. Il écrit avec humour dans un manifeste « Pour la forme » en 1958:
« Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas.
Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu’ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter
l’ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau? Ça jette de l’actualité sur votre vieille
culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c’est fini. Autant donner le coup de grâce.
Détournez. Vive la peinture! »
Asger Jorn (1914 – 1973) est considéré comme l’artiste danois le plus important du XX° siècle.
Arrivé en France dans les années 1930, il est d’abord l’élève de Fernand Léger, avant de devenir dans les années 1950-1960 un des
leaders des mouvements d’avant-garde, tels que le mouvement Cobra fondé en 195-48 avec Constant, Appel, Alechinsky, Dotremont
et d’autres encore, tels que le mouvement pour un Bauhaus imaginiste, ou encore tels que l ‘Internationale situationniste.
Après avoir découvert les univers de Kandinsky, Klee et Miro, Jorn développe son propre langage artistique: l’expression devient
plus spontanée, très colorée. Son univers se tourne vers l’irrationnel, l’abstraction devient intense comme sa palette de couleurs.
Le mouvement Cobra, fondé en 1948 puis dissous en 1951 apporte une grande liberté. Cobra désigne à la fois les premières lettres
des capitales d’où sont originaires les artistes (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) que le reptile dont l’image évoque un monde
scandinave mystérieux et un bestiaire fantastique et mythologique.
De nombreuses influences collectives ont conduit tous ces artistes à une grande intensité expressionniste.
Asger Jorn expérimente alors de nombreuses techniques, il réalise des gravures, des tapisseries, des peintures murales, des céramiques
et un grand nombre de dessins.
Il donne plus de cinq cent dessins au Musée de Silkeborg au Danemark qui le fond s le plus important de son oeuvre.
Un ensemble de cent de ces dessins constitue l’exposition, la première de cet artiste depuis plus de 30 ans.
Dans la plupart des dessins, les lignes font contrepoids aux masses de couleurs et s’entremêlent sans intention figurative dans
une très grande liberté, happant le regard du spectateur dans un rythme énergique et puissant.
Au coeur de cette activité artistique qui lutte contre toute spécialisation, émerge un réflexion politique engagée, portée par une
analyse marxiste révolutionnaire de la société. Il écrit avec humour dans un manifeste « Pour la forme » en 1958:
« Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas.
Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu’ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter
l’ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau? Ça jette de l’actualité sur votre vieille
culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c’est fini. Autant donner le coup de grâce.
Détournez. Vive la peinture! »
La fin de l’année approche à grands pas, et le choix d’agendas est très vaste.
Nous avons choisi de sélectionner ici quelques titres souvent recherchés, et que nous avons encore en magasin.
Pour les « fans » de Gaëlle Boissonnard, l’illustratrice a concocté un agenda format carré 2x0x20x cm, peuplé d’illustrations:
chaque page est dessinée, les mois sont annoncés par une double page où l’on retrouve les femmes fées chères à
l’artiste. Et l’on regarde le temps passer jour après jour sur fond de couleurs tantôt pastels, tantôt chatoyantes.
La collection Paperblanks offre un grand choix d’agendas, du mini au maxi pour le bureau, tous dans une magnifique qualité de reliure.
Tous ont un double marque-page, une pochette intérieure pour stocker cartes de visites ou petits documents, et l’on
retrouve les couvertures style cuir ancien, cuir repoussé ou tissu style soieries qui ont fait le succès des carnets Paperblanks.
Première exposition en France depuis bien longtemps de l’artiste allemand. L’exposition du Grand Palis jusqu’au 19 janvier 2009 nous propose de découvrir le travail de cet immense artiste moderne du tournant du 20ème siècle.
Partagé en salles thématiques, le parcours nous promène dans la matière colorée de l’artiste. Celle-ci se fait douce, onctueuse et lumineuse dans les protraits qu’il fait de son épouse Adda et dans les représentations de fleurs et de jardins, mais aussi, tumultueuse dans les paysages marins, et mystiques dans les tableaux religieux et les protraits issus de son voyage en Asie et en Océanie.
Quel que soit le sujet, la couleur est présente.Nolde en fait l’outil indispensable de son expression car il s’agit bien d’expression à l’instar des autres peintres germaniques dont la visibilité va progressivement augmenter dans les premières décennies de ce siècle. (Lire la suite…)
A quelques heures du vote, je repense à tous les artistes qui se sont mobilisés et ont contribué à faire d’Obama une « icône » politique.
La série d’affiches (épuisée depuis longtemps déjà) éditée par le bureau de soutien d’Obama au Parti Démocrate montre de manière évidente combien ses portraits symbolisent et amplifient l’importance de sa mission.
Shepard Fairey écrit:
« I have made art opposing the Iraq war for several years, and making art of Obama, who opposed the war from the start, is like making art for peace… I love the new VOTE image because I think that Barack Obama is the rare candidate who is simultaneously dignified, intellectual, and presedential, without loosing his good natured humanity. I want someone as a president that I would like as my neighbor. »
Rafael Lopez, peintre d’origine mexicaine a créé un poster pour toucher la communauté latino-américaine: « Voz Unida », la voix unie: « I was inspired to paint this poster for my young son as a way to express the hope I have for his future. As an artist, I believe Barack Obama exemplifies the united voice of all of us, standing up for everyone who believes that a better tomorrow can become a reality very soon. »
Toujours, le mot espoir, HOPE, revient comme un refrain, HOPE , que l’on retrouve idéalisé, symbolisé dans l’affiche de Robert Indiana qui espère qu’Obama sera le prochain président. Artiste, sculpteur , créateur de la très célèbre sculpture LOVE, il a cédé tous les gains de l’affiche et des produits dérivés de HOPE à la campagne pour Obama et a pris parti publiquement.
Le poster de l’illustrateur Antal Dayal avec le slogan YES WE CAN est inspiré des mots d’Obama, de l’expression des espoirs et des rêves d’une Amérique meilleure. « It is a rare occurence to behold a leader like Barack Obama who understands what America must do in order to reclaim itself on the world stage. I have confidence that America can collectively overcome these challenges under Obama’s presidency. YES WE CAN! »
Autant d’artistes qui ont uni leurs pinceaux pour mettre en image le portrait d’un homme qui représente une voix, une multitude de voix, celles de tous ceux qui croient intensément que de meilleurs lendemains sont possibles.
Nous sommes très heureux de vous faire découvrir les toutes nouvelles créations de l’illustratrice Gaëlle Boissonnard qui nous enchante par ses dessins raffinés édités en cartes postales carrées chez les Editions des Correspondances : Des boîtes métalliques, un plateau, un sac cabas, autant de nouveaux articles empreints du charme et du mystère des dessins de Gaëlle Boissonnard:
- 2 boîtes rondes de diamètre 11,5 cm à 14€ pièce, idéales pour ranger trucs et bidules
