Organisée par le musée d’Orsay et le musée national de l’Orangerie des Tuileries,
cette exposition regroupe un grand choix de toiles et dessins issus de la Fondation Beyeler.
La sélection des oeuvres de Klee reflète 3 phases importantes du travail de l’artiste:
la période de la première guerre mondiale, les années d’enseignement au Bauhaus
puis à Düsseldorf, et enfin le retour en Suisse (1933-1940).
Né près de Berne dans une famille de musiciens, Paul Klee étudie très jeune les beaux-arts,
puis après un voyage en Italie recontre Kandinsky, Franz Marc, et les rejoint dans le mouvement
« Blaue Reiter ». C’est ce Klee tardif que nous découvrons à travers l’oeil de Beyeler. (Lire la suite…)
L’exposition en cours à la Pinacothèque de Paris propose une nouvelle visite de l’oeuvre
de l’artiste norvégien Edvard Munch.
Comme l’indique le titre de l’exposition, nous ne verrons pas le « Cri ». La notoriété excessive
de ce tableau emblématique a largement contribué à occulter la réelle dimension de l’artiste.
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Le Centre Pompidou propose jusqu’au 8 mars 2010 une grande rétrospective de l’oeuvre
de Pierre Soulages, grand peintre de la scène française actuelle, reconnu comme
l’une des figures majeures de l’abstraction.
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La Blibliothèque Nationale expose Michael Kenna du 13 octobre au 24 janvier 2010
dans le cadre de Paris Photo et Photoquai.
Michael Kenna photographie depuis 30 ans des paysages en noir et blanc.
La Corée, la Chine, le Japon, le Mont-Michel sont autant de lieux de prédilection
sur lesquels il aime à revenir. (Lire la suite…)
Le Centre Pompidou présente en jusqu’au 10 Août une grande rétrospective de l’oeuvre de l’artiste russe Vassily Kandinsky.
Les plus grands fonds participent à cet évènement, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich, Le Guggenheim de New York
et le Centre Pompidou.
Le résultat donne une exposition d’une très grande richesse, rassemblant une centaine de toiles majeures, explorant
l’oeuvre de l’artiste sur toute sa longueur et avec toutes ses nuances. (Lire la suite…)
Depuis le 13 février et ce jusqu’au 24 mai se tient au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris une grande rétrospective de l’oeuvre
de l’artiste italien Giorgio de Chirico.
Pour cette exposition qui retrace l’ensemble de son oeuvre – y compris les périodes les plus mal-aimées et les moins connues -
de nombreux prêts venant des plus grandes collections publiques et privées ont été accordés à l’institution parisienne.
On peut y voir un vaste panorama des chefs-d’oeuvres de sa période métaphysique et découvrir certaines toiles de ses débuts qui
permettent de comprendre l’évolution qui a mené le peintre à créer quelques-unes des peintures surréalistes les plus connues
et admirées.
Le parcours enchaîne sur la période du milieu des années 1920, avec des oeuvres qui le verront renier le surréalisme,
se tourner vers les maîtres anciens et redécouvrir le « métier » de peintre.
C’est notamment cette partie de l’exposition qui fait tout son sel: les toiles métaphysiques sont un délice pour le visiteur;
et la vue d’ensemble que propose le musée sur la seconde partie de l’oeuvre de Chirico permet de se faire une
idée claire de l’évolution de son travail et d’en vérifier le déroulement.
On ne peut que sortir satisfait de cette exposition qui a le mérite de nous montrer un bel éventail de l’oeuvre de Chirico.
Je continuerai certainement à préférer les toiles métaphysiques de l’artiste au reste de sa production, mais au moins
je saurai pourquoi. Et c’est tant mieux.
Me revient en mémoire cette phrase de Yeats: « Marche doucement car tu marches sur mes rêves. »
Encore jusqu’au 25 janvier, et ce depuis le 8 octobre, le Musée Jacquemart-André propose une exposition du rarissime
mais pourtant éblouissant peintre flamand du 17eme siècle Antoon Van Dyck.
On peut y voir et dans certains cas revoir un panel important et significatif de l’œuvre de l’artiste.
Presque toute l’étendue de son travail est présentée au public.
Certes le parcours impose certains raccourcis dans sa carrière,
mais de son apprentissage aux côtés du grand maître Rubens, aux grands portraits aristocratiques de la fin de sa vie,
en passant par sa période italienne, l’exposition se fait forte d’une structure chronologique laissant peu de failles.
Ce circuit offre ainsi un panorama rigoureux de ce grand créateur, avec en guise de cerise sur le gâteau, une section
de dessins dont la finesse et la virtuosité permettent au visiteur de mettre un pied dans l’atelier de l’artiste.
La visite donne par ailleurs un réel coup de jeune à l’image de l’artiste dont le public retient souvent une image
quelque peu désuète d’artiste de cour. L’exposition est donc une excellente occasion de redécouvrir cet artiste majeur pour tous ceux
qui n’
ont pas le courage d’arpenter les longs couloirs du Musée du Louvre dont le fond est riche en œuvres de Van Dyck.
Le grand établissement parisien étant aussi l’un des préteurs de l’exposition, notamment avec l’admirable double portrait de Charles Louis,
Electeur palatin, et du Prince Rupert.
Pareille occasion ne risquant pas de se reproduire avant un certain temps, il serait vraiment dommage de renoncer à une telle exposition.
Première exposition en France depuis bien longtemps de l’artiste allemand. L’exposition du Grand Palis jusqu’au 19 janvier 2009 nous propose de découvrir le travail de cet immense artiste moderne du tournant du 20ème siècle.
Partagé en salles thématiques, le parcours nous promène dans la matière colorée de l’artiste. Celle-ci se fait douce, onctueuse et lumineuse dans les protraits qu’il fait de son épouse Adda et dans les représentations de fleurs et de jardins, mais aussi, tumultueuse dans les paysages marins, et mystiques dans les tableaux religieux et les protraits issus de son voyage en Asie et en Océanie.
Quel que soit le sujet, la couleur est présente.Nolde en fait l’outil indispensable de son expression car il s’agit bien d’expression à l’instar des autres peintres germaniques dont la visibilité va progressivement augmenter dans les premières décennies de ce siècle. (Lire la suite…)
La Banque de l’Image propose l’un des plus grands fonds de reproductions d’oeuvres d’art de la capitale.Pour la peinture, le panorama va des fresques de Pompéi aux oeuvres d’artistes contemporains comme les Becher ou Ellsworth Kelly et Anselm Kiefer, en passant par un large panel de peinture classique et moderne.
Mark Rothko, Salvador Dali, Henri Matisse et Andy Warhol pour ne citer que certains des plus représentés, sont à l’honneur dans nos rayons.
De même que le paysage artistique parisien est bouillonnant et diversifié, nous tentons d’offrir le plus important et représentatif choix d’artistes de d’oeuvres.
Chaque nouvelle exposition est pour nous l’occasion de partir à la recherche de reproductions en relation avec l’activité culturelle.
