L’artiste Gaëlle Boissonnard continue de nous enchanter avec de nouvelles affiches parues

aux Editions des Correspondances.

Leur collaboration a permis de créer depuis 2001 une multitude d’images et de produits sans cesse renouvelés.

Ainsi sont parues récemment une série de onze affiches au format 30x30cm et représentatives

du monde féerique de l’artiste.

Sans oublier toute la collection de  tableaux imprimés sur toile , également disponibles sur notre site.

Gaëlle Boissonnard collabore également avec une récente maison d’édition « Rond de Lune » qui

édite des cartes postales rondes pleines de charme et de goût d’enfance.

Née en 1969 à Saint-Etienne, Gaëlle Boissonnard se dirige vers des études d’arts plastiques et trouve son inspiration

dans les couleurs, le papier, les fleurs. Elle avoue être  » si souvent surprise par la magie de la forme qui apparait

et semble soudain habitée d’une vie qui lui est propre ».

Organisée par le musée d’Orsay et le musée national de l’Orangerie des Tuileries,

cette exposition regroupe un grand choix de toiles et dessins issus de la Fondation Beyeler.

La sélection des oeuvres de Klee reflète 3 phases importantes du travail de l’artiste:

la période de la première guerre mondiale, les années d’enseignement au Bauhaus

puis à Düsseldorf, et enfin le retour en Suisse (1933-1940).

Né près de Berne dans une famille de musiciens, Paul Klee étudie très jeune les beaux-arts,

puis après un voyage en Italie recontre Kandinsky, Franz Marc, et les rejoint dans le mouvement

« Blaue Reiter ». C’est ce Klee tardif que nous découvrons à travers l’oeil de Beyeler.

1912-1920:

Klee voyage en Tunisie avec Macke et Lillier, et s’attache au lyrisme de la couleur qui le

conduit vers l’abstraction. « La couleur me possède. La couleur et moi sommes un. Je suis peintre ».

écrit Klee dans son journal.

1921-1933:

Klee part enseigner au Bauhaus puis à Düsseldorfd  d’où il sera chassé par les Nazis pour raison d’art dégénéré.

Il s’exila alors à Berne et produit un très grand nombre d’oeuvres. Son style change sensiblement:

1933-1940:

il trace des sujets figuratifs aux contours en larges traits noirs , multiplie les signes exprimant la vie, la mort.

Son écriture picturale devient mouvement poétique, voire métaphysique.

« L’homme n’est pas fini. Il faut rester en éveil, être ouvert, être devant la vie comme

un enfant qui se lève, un enfant de la création, du créateur ».

Paul Klee, Journal.

Cette exposition permet de redécouvrir un peintre majeur de l’art moderne

et aussi de rendre hommage à Ernst Beyeler et à sa Fondation.

Musée de l’Orangerie: www.musee-orangerie.fr

Fondation Beyeler: www.beyeler.com

Paul Klee: Journal, Editions Les Cahiers Rouges chez Grasset

L’exposition en cours à la Pinacothèque de Paris propose une nouvelle visite de l’oeuvre

de l’artiste norvégien Edvard Munch.

Comme l’indique le titre de l’exposition, nous ne verrons pas le « Cri ». La notoriété excessive

de ce tableau emblématique a largement contribué à occulter la réelle dimension de l’artiste.

Ainsi, au-delà des toiles connues , vues et revues, cette  exposition donne à voir  l’intimité

de son oeuvre. C’est précisément au travers de l’oeuvre gravé et des nombreuses lithographies

présentées que le visiteur peut enfin faire connaissance avec le travail à la fois personnel

et inquiétant de ce géant de la peinture moderne.

La visite est un vrai bol d’air frais, tant on a l’habitude de voir et revoir  le « Cri » et autres « Madonnes ».

C’est avant tout l’opportunité de mesurer tout l’intérêt de cette peinture et d’en mesurer toute sa force.

L’exposition permet de découvrir des paysages pleins de vie et de mystère, des compositions osées

qui se démarquent de toutes les conventions. En effet, dès les années 1800, Munch n’hésite pas

à exposer ses toiles aux intempéries, à transférer des photographies et des films muets

à l’intérieur de ses toiles pour mieux supprimer les frontières entre les supports et les techniques.

L’exposition réunit une centaine d’oeuvres issues pour la plupart de collections privées.

Cerise sur le gâteau, les locaux de la Pinacothèque se prêtent bien à l’exposition .

Infos pratiques: Tlj de 10h30 à 18h, mercredi jusqu’à 21h.

Pinacothèque de Paris, 28, Place de la Madeleine, 75008 Paris

www.pinacotheque.com

Le Centre Pompidou propose jusqu’au 8 mars 2010 une grande rétrospective de l’oeuvre

de Pierre Soulages, grand peintre de la scène française actuelle, reconnu comme

l’une des figures majeures de l’abstraction.

Cette exposition retrace plus de 60 ans de peinture et propose une lecture

nouvelle du travail de l’artiste en insistant notamment sur les

développements récents de son oeuvre.

Sont rassemblées une centaine d’oeuvres majeures créées de 1960 à aujourd’hui,

des étonnants brous de noix des années 1947-1949 aux peintures des dernières années.

La première partie met l’accent sur la période fondatrice avec un important ensemble

des premières peintures sur papier et des fameux goudrons sur verre.

Parmi les peintures des dernières années, la plupart sont inédites.

De grands polyptyques récents sont présentés en suspension dans l’espace

et manifestent le dynamisme et la diversité d’un travail toujours en devenir.

La Blibliothèque Nationale expose Michael Kenna du 13 octobre au 24 janvier 2010

dans le cadre de Paris Photo et Photoquai.

Michael Kenna photographie depuis 30 ans des paysages en noir et blanc.

La Corée, la Chine, le Japon, le Mont-Michel sont autant de lieux de prédilection

sur lesquels il aime à revenir.

L’exposition comporte 210 tirages argentiques à la perfection technique.

Les photographies au style puissant  sont de véritables épures.

« En photographie, je suis plus proche du haïku que de Joyce »

aime à dire Michael Kenna, né en Angleterre d’une famille d’origine irlandaise.

Très graphiques, ses photos sont enrichies par une utilisation de la lumière

qui emporte souvent dans une autre dimension.

A signaler: une autre expositione de Kenna à la galerie Camera Obscura

qui expose « New York , new works », remarquable série sur Manhattan

et ses célèbres buildings.

Informations:

Bibliothèque Nationale site Richelieu:

www.bnf.fr

Galerie Camera Obscura, 268 Bd Paspail, 75014 Paris

www.galeriecameraobscura.fr

Les éditions Nouvelles Images lancent une nouvelle collection exclusive

de stickers d’artistes du XX° siècle.

La série « collector » commence avec 3 modèles du peintre américain Keith Haring.

Des personnages multicolores aux couleurs pop grimpent aux murs en dansant.

un autre sticker permet de raconter une histoire en noir et blanc à coller en

frise ou en pyramide.

A signaler aussi une nouvelle série d’icônes célébres:

Un Che Guevara d’après la photo de Korda qui a fait le tour du monde,

image de l’icône révolutionnaire:

Et Audrey Hepburn, symbole d’élégance et de charme, avec sa

silhouette mythique pour une déco chic.

Des motifs floraux pour les grands:

Des pirates, des dinosaures, un alphabet pour les chambres des plus petits:

La collection spécial meubles et électroménager  accueille aussi des petis nouveaux:

Les thèmes proposés sont parfaitement adaptés pour la cuisine – bouteilles, bols, épices, fruits…-

et la salle de bains – serviettes de toilette, dauphins, bulles de savon…-

De plus, les Home Stickers sont imprimés en polypropylène, lavable, résistant à l’eau et à la graisse.

Les motifs d’angle, en frise, à l’horizontale ou à la verticale sont tout à fait adaptés à l’univers

de la cuisine et de la salle de bains.

au Canada, de parents italiens.

Son amour pour les dessins animés la pousse trés tôt à se lancer dans la découverte

de cultures différentes de ses racines italo-canadiennes.Elle est particulièrement

influencée par l’art japonais et notamment par les Mangas. Son style découlera

du savant mélange de son héritage européen et de la culture japonaise.

Camilla D’Errico expose dans des galeries aux USA , intrigant le public avec ses dessins

de filles aux grands yeux ornés de casque de métal rouillé et d’ animaux…

L’artiste a élargi son style en dessinant pour des éditeurs de comics ( bandes dessinées )

comme  Del Rey, Slavelabor Grafics ou Arcana Studio, en créant des mangas à partir de comics.

Camilla D’Errico poursuit sa passion en explorant et en mettant son talent au service de différents

domaines : création de planches de surf des neiges, vétements, articles de papeterie, sacs, jeux vidéos…

Aujourd’hui et en exclusivité, la Banque de l’Image,  vous propose une collection de 34 cartes

carrées simples (14×14 cm), vendue 1,90€, regroupant une sélection de dessins en couleurs et en noir et blanc.

Encore méconnue en France, Camilla D’Errico est une artiste de talent à découvrir et à faire découvrir …

en plus, d’offrir la possibilité au destinataire de choisir

et de télécharger légalement une musique parmi 4 millions de titres sur un site partenaire : starzik .com

Quatre illustrateurs ont participé à la création de ce concept original : Gaelle Boissonnard, Lali,

Anne-Sophie Rutsaert et Lucia Mondadori.

Certaines illustrations, tout spécialement éditées pour le concept raviront les collectionneurs!

32 modèles ( 8 par illustrateur ) de cartes doubles avec enveloppes colorées vous sont proposés ,

à l’intérieur de la carte une notice explicative ainsi qu’un code

permettront au destinataire de télécharger légalement la musique de son choix.

Idéale pour un anniversaire ou pour tout autre occasion, cette « carte-cadeau » , vendue 3€ ,

surprendra et fera sans aucun doute très plaisir !!! …