Depuis le 13 février et ce jusqu’au 24 mai se tient au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris une grande rétrospective de l’oeuvre

de l’artiste italien Giorgio de Chirico.

Pour cette exposition qui retrace l’ensemble de son oeuvre – y compris les périodes les plus mal-aimées et les moins connues -

de nombreux prêts venant des plus grandes collections publiques et privées ont été accordés à l’institution parisienne.

On peut y voir un vaste panorama des chefs-d’oeuvres de sa période métaphysique et découvrir certaines toiles de ses débuts qui

permettent de comprendre l’évolution qui a mené le peintre à créer quelques-unes des peintures surréalistes les plus connues

et admirées.

Le parcours enchaîne sur la période du milieu des années 1920, avec des oeuvres qui le verront renier le surréalisme,

se tourner vers les maîtres anciens et redécouvrir le « métier » de peintre.

C’est notamment cette partie de l’exposition qui fait tout son sel: les toiles métaphysiques sont un délice pour le visiteur;

et la vue d’ensemble que propose le musée sur la seconde partie de l’oeuvre de Chirico permet de se faire une

idée claire de l’évolution de son travail et d’en vérifier le déroulement.

On ne peut que sortir satisfait de cette exposition qui a le mérite de nous montrer un bel éventail de l’oeuvre de Chirico.

Je continuerai certainement à préférer les toiles métaphysiques de l’artiste au reste de sa production, mais au moins

je saurai pourquoi. Et c’est tant mieux.

Me revient en mémoire cette phrase de Yeats: « Marche doucement car tu marches sur mes rêves. »