Le Centre Pompidou présente en jusqu’au 10 Août une grande rétrospective de l’oeuvre de l’artiste russe Vassily Kandinsky.
Les plus grands fonds participent à cet évènement, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich, Le Guggenheim de New York
et le Centre Pompidou.
Le résultat donne une exposition d’une très grande richesse, rassemblant une centaine de toiles majeures, explorant
l’oeuvre de l’artiste sur toute sa longueur et avec toutes ses nuances. (Lire la suite…)
Enfin les toiles de l’illustratrice Gaëlle Boissonnard sont disponibles en vente sur notre site à la rubrique TOILES – CANVAS.
Nous sommes ravis de pouvoir vous les présenter.
Les toiles sont 100% coton sur châssis à clefs de 35mm d’épaisseur.
Nous proposons 3 formats: 39 x 39 cm: dont voici quelques exemples:
Il existe aussi des toiles verticales format 20 x 57 cm:
Et enfin, le format carré 50 x 50 cm qui se prête si bien à des décorations harmonieuses:
Les créatures de G. Boissonnard continuent de nous emporter au gré du vent et de leurs périgrinations poétiques.
Depuis le 13 février et ce jusqu’au 24 mai se tient au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris une grande rétrospective de l’oeuvre
de l’artiste italien Giorgio de Chirico.
Pour cette exposition qui retrace l’ensemble de son oeuvre – y compris les périodes les plus mal-aimées et les moins connues -
de nombreux prêts venant des plus grandes collections publiques et privées ont été accordés à l’institution parisienne.
On peut y voir un vaste panorama des chefs-d’oeuvres de sa période métaphysique et découvrir certaines toiles de ses débuts qui
permettent de comprendre l’évolution qui a mené le peintre à créer quelques-unes des peintures surréalistes les plus connues
et admirées.
Le parcours enchaîne sur la période du milieu des années 1920, avec des oeuvres qui le verront renier le surréalisme,
se tourner vers les maîtres anciens et redécouvrir le « métier » de peintre.
C’est notamment cette partie de l’exposition qui fait tout son sel: les toiles métaphysiques sont un délice pour le visiteur;
et la vue d’ensemble que propose le musée sur la seconde partie de l’oeuvre de Chirico permet de se faire une
idée claire de l’évolution de son travail et d’en vérifier le déroulement.
On ne peut que sortir satisfait de cette exposition qui a le mérite de nous montrer un bel éventail de l’oeuvre de Chirico.
Je continuerai certainement à préférer les toiles métaphysiques de l’artiste au reste de sa production, mais au moins
je saurai pourquoi. Et c’est tant mieux.
Me revient en mémoire cette phrase de Yeats: « Marche doucement car tu marches sur mes rêves. »
Asger Jorn (1914 – 1973) est considéré comme l’artiste danois le plus important du XX° siècle.
Arrivé en France dans les années 1930, il est d’abord l’élève de Fernand Léger, avant de devenir dans les années 1950-1960 un des
leaders des mouvements d’avant-garde, tels que le mouvement Cobra fondé en 195-48 avec Constant, Appel, Alechinsky, Dotremont
et d’autres encore, tels que le mouvement pour un Bauhaus imaginiste, ou encore tels que l ‘Internationale situationniste.
Après avoir découvert les univers de Kandinsky, Klee et Miro, Jorn développe son propre langage artistique: l’expression devient
plus spontanée, très colorée. Son univers se tourne vers l’irrationnel, l’abstraction devient intense comme sa palette de couleurs.
Le mouvement Cobra, fondé en 1948 puis dissous en 1951 apporte une grande liberté. Cobra désigne à la fois les premières lettres
des capitales d’où sont originaires les artistes (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) que le reptile dont l’image évoque un monde
scandinave mystérieux et un bestiaire fantastique et mythologique.
De nombreuses influences collectives ont conduit tous ces artistes à une grande intensité expressionniste.
Asger Jorn expérimente alors de nombreuses techniques, il réalise des gravures, des tapisseries, des peintures murales, des céramiques
et un grand nombre de dessins.
Il donne plus de cinq cent dessins au Musée de Silkeborg au Danemark qui le fond s le plus important de son oeuvre.
Un ensemble de cent de ces dessins constitue l’exposition, la première de cet artiste depuis plus de 30 ans.
Dans la plupart des dessins, les lignes font contrepoids aux masses de couleurs et s’entremêlent sans intention figurative dans
une très grande liberté, happant le regard du spectateur dans un rythme énergique et puissant.
Au coeur de cette activité artistique qui lutte contre toute spécialisation, émerge un réflexion politique engagée, portée par une
analyse marxiste révolutionnaire de la société. Il écrit avec humour dans un manifeste « Pour la forme » en 1958:
« Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas.
Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu’ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter
l’ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau? Ça jette de l’actualité sur votre vieille
culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c’est fini. Autant donner le coup de grâce.
Détournez. Vive la peinture! »
Asger Jorn (1914 – 1973) est considéré comme l’artiste danois le plus important du XX° siècle.
Arrivé en France dans les années 1930, il est d’abord l’élève de Fernand Léger, avant de devenir dans les années 1950-1960 un des
leaders des mouvements d’avant-garde, tels que le mouvement Cobra fondé en 195-48 avec Constant, Appel, Alechinsky, Dotremont
et d’autres encore, tels que le mouvement pour un Bauhaus imaginiste, ou encore tels que l ‘Internationale situationniste.
Après avoir découvert les univers de Kandinsky, Klee et Miro, Jorn développe son propre langage artistique: l’expression devient
plus spontanée, très colorée. Son univers se tourne vers l’irrationnel, l’abstraction devient intense comme sa palette de couleurs.
Le mouvement Cobra, fondé en 1948 puis dissous en 1951 apporte une grande liberté. Cobra désigne à la fois les premières lettres
des capitales d’où sont originaires les artistes (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) que le reptile dont l’image évoque un monde
scandinave mystérieux et un bestiaire fantastique et mythologique.
De nombreuses influences collectives ont conduit tous ces artistes à une grande intensité expressionniste.
Asger Jorn expérimente alors de nombreuses techniques, il réalise des gravures, des tapisseries, des peintures murales, des céramiques
et un grand nombre de dessins.
Il donne plus de cinq cent dessins au Musée de Silkeborg au Danemark qui le fond s le plus important de son oeuvre.
Un ensemble de cent de ces dessins constitue l’exposition, la première de cet artiste depuis plus de 30 ans.
Dans la plupart des dessins, les lignes font contrepoids aux masses de couleurs et s’entremêlent sans intention figurative dans
une très grande liberté, happant le regard du spectateur dans un rythme énergique et puissant.
Au coeur de cette activité artistique qui lutte contre toute spécialisation, émerge un réflexion politique engagée, portée par une
analyse marxiste révolutionnaire de la société. Il écrit avec humour dans un manifeste « Pour la forme » en 1958:
« Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas.
Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu’ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter
l’ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau? Ça jette de l’actualité sur votre vieille
culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c’est fini. Autant donner le coup de grâce.
Détournez. Vive la peinture! »
Encore jusqu’au 25 janvier, et ce depuis le 8 octobre, le Musée Jacquemart-André propose une exposition du rarissime
mais pourtant éblouissant peintre flamand du 17eme siècle Antoon Van Dyck.
On peut y voir et dans certains cas revoir un panel important et significatif de l’œuvre de l’artiste.
Presque toute l’étendue de son travail est présentée au public.
Certes le parcours impose certains raccourcis dans sa carrière,
mais de son apprentissage aux côtés du grand maître Rubens, aux grands portraits aristocratiques de la fin de sa vie,
en passant par sa période italienne, l’exposition se fait forte d’une structure chronologique laissant peu de failles.
Ce circuit offre ainsi un panorama rigoureux de ce grand créateur, avec en guise de cerise sur le gâteau, une section
de dessins dont la finesse et la virtuosité permettent au visiteur de mettre un pied dans l’atelier de l’artiste.
La visite donne par ailleurs un réel coup de jeune à l’image de l’artiste dont le public retient souvent une image
quelque peu désuète d’artiste de cour. L’exposition est donc une excellente occasion de redécouvrir cet artiste majeur pour tous ceux
qui n’
ont pas le courage d’arpenter les longs couloirs du Musée du Louvre dont le fond est riche en œuvres de Van Dyck.
Le grand établissement parisien étant aussi l’un des préteurs de l’exposition, notamment avec l’admirable double portrait de Charles Louis,
Electeur palatin, et du Prince Rupert.
Pareille occasion ne risquant pas de se reproduire avant un certain temps, il serait vraiment dommage de renoncer à une telle exposition.
La fin de l’année approche à grands pas, et le choix d’agendas est très vaste.
Nous avons choisi de sélectionner ici quelques titres souvent recherchés, et que nous avons encore en magasin.
Pour les « fans » de Gaëlle Boissonnard, l’illustratrice a concocté un agenda format carré 2x0x20x cm, peuplé d’illustrations:
chaque page est dessinée, les mois sont annoncés par une double page où l’on retrouve les femmes fées chères à
l’artiste. Et l’on regarde le temps passer jour après jour sur fond de couleurs tantôt pastels, tantôt chatoyantes.
La collection Paperblanks offre un grand choix d’agendas, du mini au maxi pour le bureau, tous dans une magnifique qualité de reliure.
Tous ont un double marque-page, une pochette intérieure pour stocker cartes de visites ou petits documents, et l’on
retrouve les couvertures style cuir ancien, cuir repoussé ou tissu style soieries qui ont fait le succès des carnets Paperblanks.
Première exposition en France depuis bien longtemps de l’artiste allemand. L’exposition du Grand Palis jusqu’au 19 janvier 2009 nous propose de découvrir le travail de cet immense artiste moderne du tournant du 20ème siècle.
Partagé en salles thématiques, le parcours nous promène dans la matière colorée de l’artiste. Celle-ci se fait douce, onctueuse et lumineuse dans les protraits qu’il fait de son épouse Adda et dans les représentations de fleurs et de jardins, mais aussi, tumultueuse dans les paysages marins, et mystiques dans les tableaux religieux et les protraits issus de son voyage en Asie et en Océanie.
Quel que soit le sujet, la couleur est présente.Nolde en fait l’outil indispensable de son expression car il s’agit bien d’expression à l’instar des autres peintres germaniques dont la visibilité va progressivement augmenter dans les premières décennies de ce siècle. (Lire la suite…)
Enfin de la vie au musée! Le film de Jean-Michel Ribes caricature le monde fermé des musées et de l’art contemporain en particulier. Tout le monde en prend pour son grade, les visiteurs néophytes ou avertis, les conservateurs et les gardiens, les hommes politiques et les artistes. On assiste à une série de sketchs qui épinglent des gardiens épuisés par Rodin, un ministre inaugurant une exposition de 300 photos de sexes, un visiteur égaré cherchant sa voiture entre le parking Rembrandt et le parking Vélasquez, un passager clandestin arrivé d’Afrique caché dans le container d’une statue, un conservateur terrorisé par les plantes vertes, une mère tuée puis plastifiée au nom de l’art, une famille de provinciaux accros aux impressionnistes.
« Moi, j’adore toute cette période qui va de Vinci à Warhol », dit une fashion victim.
Le film n’est pas un documentaire sur les musées, mais le huis-clos où joue le monde entier.
Souvent au cinéma, le musée sert de scène au suspense, au mystère, aux intrigues policières.
Dans « Musée Haut Musée Bas », un savoureux mélange de délire burlesque et de situations absurdes transforment le musée en arche de Noé géante. Le musée Titanic bascule alors coupole par dessus tête
englouti dans les eaux.
« J’aime le décalage, l’absurde, parce qu’on s’attaque à la racine du mal et aux dysfonctionnements de la société, on met la réalité à l’envers pour montrer à quel point elle n’est pas terrible à l’endroit ».
Jean-Michel Ribes.
