Des fleurs au mois de mai!

Du muguet le 1e mai, et des fleurs tous les jours jusqu’au 31! Fleurs des champs, fleurs des prés, celles qui poussent dans les arbres, dans les vallées, dans les montagnes. Fêtons encore le printemps, la saison du grand retour du soleil, avec des fleurs sauvages à faire imprimer en poster!

Une image, une histoire: I want you for US Army, James Montgomery Flagg

Quand Oncle Sam vous pointe du doigt en vous disant « I want you for US Army« , il y a de quoi y réfléchir à deux fois. Personnage emblématique, et allégorie des États-Unis, Oncle Sam est le symbole du pays, il apparut dans les années 1810. Samuel Wilson, fournisseur de viande de Troy est à l’origine… Poursuivre la lecture de Une image, une histoire: I want you for US Army, James Montgomery Flagg

Une image, une histoire: L’accident ferroviaire de la gare Montparnasse

  Ce 22 octobre 1895 aurait pu être un jour comme les autres à la gare de Montparnasse, avec seulement un retard de 7 minutes du train express n° 56 desservant la ligne Granville – Paris. Seulement voilà, ce mardi, alors qu’il tentait de regagner son retard initial, le chauffeur du train express arriva dans… Poursuivre la lecture de Une image, une histoire: L’accident ferroviaire de la gare Montparnasse


Swing cards 3D      ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡    éditions Santoro Londres

swing carte 3D Santoro Londres - Tigre

Annoncez-le en volume!

Une multitude de cartes 3D de la collection Swing cards est disponible en magasin. Une carte à recevoir pliée, dans une enveloppe et à déplier soi-même!

Cette collection de cartes pop-up s’utilise aussi dépliée, posée à la verticale, comme décoration. Certains éléments dans la carte sont suspendus de manière à vibrer avec le vent.

Un grand nombre de thèmes sont disponibles, avec ou sans message!

swing carte 3D Santoro Londres - Musique  swing carte 3D Santoro Londres - Dinosaures

swing carte 3D Santoro Londres - Train

swing carte 3D Santoro Londres - Princesse

swing carte 3D Santoro Londres - Caravane

swing carte 3D Santoro Londres - Bateaux

swing carte 3D Santoro Londres - Requins

swing carte 3D Santoro Londres - Foot

C’est en 1881 que Rodolphe Salis ouvre son premier cabaret boulevard Rochechouart. La légende raconte que quand il arriva dans les lieux, il reçut la visite d’un chat errant, tout noir, qui vint miauler à sa porte. Il décida de l’accueillir, et de baptiser son établissement après cette rencontre, en hommage à son premier visiteur. Montmartre à l’époque était peuplé de chats errants, symboles de la vie de bohème, et du quartier. Le chat noir se réfère sans doute aussi à la nouvelle fantastique d’Edgar Allan Poe, et bien sûr plus largement à toute la symbolique de l’animal, emblème superstitieux de sorcellerie, de la vie nocturne, etc.

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La troisième et dernière adresse du Chat Noir

 

Le succès du cabaret du Chat Noir se fait rapidement. Lieu de rassemblement de nombreux poètes et artistes, comme Verlaine, Debussy, Toulouse Lautrec, le cabaret devient vite un lieu incontournable dans tout Paris, et Rodolphe Salis déménage pour s’offrir un établissement plus grand, rue Laval. L’effervescence du lieu est emblématique, et il devient le premier cabaret artistique de Paris. Face à son succès, Rodolphe Salis décide d’organiser une tournée dans toute la France, et demande en 1896 à l’un de ses fidèles clients, Théophile-Alexandre Steinlen, de lui dessiner une affiche.


C’est de là que nous vient ce célèbre dessin, La tournée du Chat Noir. Un chat auréolé défie du regard le spectateur, pour lui proposer une tournée de spectacles. Les couleurs vives, la grande silhouette du chat, ne passent pas inaperçues. Une affiche incontournable pour un lieu emblématique. Si le cabaret ferma deux ans après la mort de Robert Salis, cette illustration de Théophile-Alexandre Steinlen resta, elle, le symbole de ce lieu et de la vie bohème de ces années. Reproduite sur de nombreux posters, cartes postales, et autres supports, l’image est aujourd’hui connue de tous et permet encore de se rappeler de ce lieu si symbolique de Montmartre à son époque.

Tournée du Chat Noir, Théophile Alexandre Steinlen

Henri Rousseau est né en 1844 à Laval. Issu d’une famille modeste, il a pendant toute sa vie eu du mal à trouver sa place au milieu de la scène artistique contemporaine. Son travail, souvent moqué par les autres artistes et critiques, se fait reprocher son manque de perspective, sa naïveté, en bref son amateurisme. Néanmoins lors de sa participation au Salon des Indépendants en 1886, avec son oeuvre Surpris, représentant un tigre dans une jungle foisonnante, il attire l’attention et les critiques élogieuses de quelques artistes avant-gardistes de l’époque. Par la suite, il rencontrera Vallotton, Apollinaire, Delaunay, et d’autres artistes de son temps qui croiront en son travail et l’aideront à accéder à une certaine reconnaissance.

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Les immenses jungles de Rousseau sont des projections de l’imagination du peintre. N’étant jamais sorti de France, il compose ses images de toutes pièces, trouvant de l’inspiration dans diverses encyclopédies et au jardin des Plantes à Paris. Les paysages verdoyants de l’artiste sont sauvages, exotiques, somptueux, dangereux et pleins de vie. Rousseau est un de ces peintres difficiles à positionner dans son époque. Peu influencée par celle de ses contemporains, sa production est un ensemble d’environ 250 tableaux dans lesquels il projette ses fantasmes et construit des scènes de vie toutes droites sorties de son imaginaire. Rousseau peint un monde éloigné de son quotidien et semble utiliser ses images comme des portes de sorties, comme une manière de voyager hors de son temps, hors de sa ville et de ses propres difficultés.

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Le peintre aura une grande influence sur ses successeurs, notamment chez les surréalistes et les fauvistes (mouvement contemporain à son travail et auquel il est parfois rattaché). Ses images étonnent, enveloppent, transportent ailleurs, dans cette jungle inconnue qui n’a réellement existé que dans le génie de Rousseau, et qui nous est donné à voir dans ses peintures.

Life is beautiful est une peinture de street art qui fut réalisée à Los Angeles par l’artiste Banksy. Représentant le visage de la chanteuse jazz Billie Holiday la bouche grande ouverte, sûrement au plein milieu d’une chanson, qui semble clamer, (ou plutôt chanter?) le slogan écrit à coté de son visage « Life is Beautiful ». Certainement l’une des œuvres les plus populaires de Banksy, cette peinture murale est une hymne à la joie, à la beauté du monde. Les grosses lettres noires tracées avec énergie sur ce mur de briques blanc ne semblent pas laisser de doute quant au sens du slogan. Une grande fleur rose, dans les cheveux de la chanteuse, attire l’attention; la vie est la fleur, la vie est le chant, la vie est le jazz, la vie est la femme. La force de cette peinture ainsi que celle de l’ensemble de la production de Banksy est qu’elle devient facilement sujet à interprétation. L’image n’a pas de message unique, elle peut être lue par chacun différemment, et chacune de ses lectures lui donnera un sens particulier. Ici, une seule chose est sûre: Life is Beautiful.

 


Plus d’images de Banksy ci dessous: